Danza de libélulas

Danza de libélulas es una colección de cuentos breves e intensos, concebidos y escritos por Teresa Palomo. El juego narrativo desplegado en estos cuentos es el marco idóneo para sostener el género al que se asoman los cuentos, el llamado feminismo fantástico que convoca desde hace tiempo un buen número de reconocidas escritoras en lengua castellana. Con evidente pericia, Teresa Palomo interpreta recursos literarios y míticos para desvelar ante nuestros ojos situaciones límite en asuntos completamente actuales: la maternidad y sus diferentes implicaciones , violencia de género, abusos familiares, cuidados … y el cuerpo, como común denominador, también como personificación y territorio del poder de transformación que engendra la fusión de lo real y fantástico.

© Luisa Miñana

Las historias de Teresa Palomo no ofrecen consuelo fácil ni promesas de salvación. Son voces apenas amortiguadas que nos recuerdan que la fragilidad también es una forma de resistencia. Las libélulas siguen en movimiento. No se posan. Permanecen suspendidas a nuestro alrededor, recordándonos que incluso lo más fácil puede desafiar al peso del mundo y seguir adelante.

© David Jasso

Presentación ‘Danza de Libélulas’ el 6 de marzo del 2026 en el Salón de la Música de la Diputación Provincial de Zaragoza

 

Reseña en suplemento Artes & Letras de Heraldo de Aragón
Reseña en suplemento Artes & Letras de Heraldo de Aragón
Aragón Radio (CARTV) (minuto 20)
Programa de Radio Aragón (minuto 20)
2-06-2026 Firma de ejemplares en 33ª Feria del libro en Zaragoza
2-06-2026 Firma de ejemplares en 33ª Feria del libro en Zaragoza

Incertidumbre

 

Incertidumbre

INCERTIDUMBRE es el título que Teresa Palomo ha querido para su primer libro de poesía publicado en solitario, luego de que poemas suyos han sido incluidos en varias antologías. Incertidumbre aparece, así, como emblema de ese estado primordial con que nos enfrentamos  a la conciencia de la vida y de la palabra poética, como si en el arco de entrada estuviera esculpido el rostro de lo incógnito que nos espera, nos acecha, nos puede revitalizar o destruir, tras el paso de los días y las experiencias. Sabido esto, Teresa declara haber nacido «con un cuchillo en la mano, entre los dientes, hundido en el costado, en un pliegue de la piel», como si quisiera decirnos que no se dejará vencer por la violencia del mundo. Poesía del dolor, pero también de la resistencia es esta.

© Nautilus Ediciones

 

Presentación en Casa de Zitas
Presentación en La Casa de Zitas
Teresa en la presentación
Presentación 15-11-2024 en Casa de Zitas (Zaragoza)
Grupo en la presentación
Presentación 15-11-2024 en Casa de Zitas (Zaragoza)

Presentación en FNAC Plaza España (Zaragoza)

Presentación 20-05-2025 en FNAC Plaza España (Zaragoza)
Presentación 20-05-2025 en FNAC Plaza España (Zaragoza)

Enjambre 3

 

Enjambre 3

¿Quién no recuerda un verano distinto? ¿A quién no le surca una brizna de emoción al recordar una noche de un año en ese estío que se tatuó en la piel de la memoria?

Enjambre 3 es un cuaderno de bitácora en el que distintas voces, de distintas edades, circunstancias y procedencias, nos invitan a sumergirnos en un océano en el que las olas son distintas historias y la resaca es ese sabor penetrante que deja  en el lector cada una de sus lecturas.

La Fragua del Trovador, Eugenia Martínez-Soria y un enjambre de relatistas, pretenden hacer llegar a quien esté receptivo un panal de hermosas historias escritas con la pluma de la emoción y dibujadas con la tinta de la sensibilidad.

© Fran Picón

LUZ que MADURA

EL HECHO POÉTICO
Samuel Trigueros

Hace cuatro años, en mayo de 2020, el mundo parecía estar en uno de sus tantos momentos finales a causa de la pandemia. Sumado a ello, los estragos interiores de un exilio forzado y otras circunstancias personales habían socavado mi espíritu y me habían sumido en un mutismo oscuro y desalentado. En medio de aquello, la voz de un amigo que sabía de mi estado insistía en que creara un taller de poesía en línea para conectar con otras personas a quienes, quizá, también les vendría bien buscar en la poesía y el contacto virtual algo de esperanza y una razón para continuar la vida sobre los frutos podridos de la muerte. Este amigo es Felipe Antonio Rojas Román, chileno a quien conocí durante un taller de poesía en la Universidad de El Salvador (UES), al que fui invitado para compartir mi experiencia poética con los alumnos de Jorge Haguilar y William Alfaro. La poesía y la humanidad de Felipe nos vincularon de manera especial desde el primer momento y comenzamos a cultivar un amistad que se consolidó cuando él estuvo una temporada viviendo en Tegucigalpa, Honduras. Felipe migró a España y yo, años después, a raíz del cerco de muerte que me impuso mi participación en el rechazo popular al Golpe de Estado de 2009, tuve que salir de Honduras de manera forzada y habitar el enigma y desarraigo del exilio. Nos volvimos a encontrar. Luego la pandemia; y he ahí el amigo con su exhortación inclaudicable a que creara el taller en mención.

Comenzé, sin mucho interés ni expectativas, el taller que decidí llamar Helecho Poético Internacional. Felipe buscó los primeros alumnos que se inscribieron. Pronto éramos un grupo que se conectaba desde lugares tan distantes entre sí como Honduras, Italia, Francia y varias ciudades de España. Se generó una dinámica no sólo pedagógica, sino también humana en el sentido de la cercanía, el respeto y la amistad que nos prodigamos, a pesar de estar incluso a miles de kilómetros unos de otros. Pronto olvidé mi reticencia a fundar el taller. Cada encuentro era un oasis esperado semanalmente. La poesía había operado un milagro y nos había extraído de la depresión y vacío que supone un mundo en crisis que intentaba arrebatarnos todo. De nuevo tenía sentido concreto para mí esa frase tantas veces repetida y vaciada de significado: la poesía salva.

Aquel taller planificado para tres meses aumentó a seis, luego a un año. Cosas hermosa sucedían: amistades, deslumbramientos poéticos, libros que surgían de esa intensidad vivida a través de una pantalla. No todos se quedaron. Algunas de aquellas personas que comenzaron se fueron por el camino trillado y muchos seguimos por el otro que menciona Robert Frost, el que hizo toda la diferencia.

Después, gracias a la invitación de la Casa de Zitas de Zaragoza, creé el Taller Helecho Poético Zaragoza. Algunos alumnos formaban parte de ambos: de éste y del Taller Helecho Poético Internacional, en el que se encontraban con personas de otras partes del mundo para conversar, analizar y crear poesía: experiencia importante que, en sus casos, rompía con la endogamia poética de que adolecen muchos, acomodados en el sofá para leerse sólo entre «ellos», apartando la vista de otras realidades y poéticas.

Hace dos años, en la ciudad de Caspe, animado por Merche Llop, Participante de ambos talleres, comenzamos los ciclos de talleres Helecho Poético Caspe. El primer año con chicos y chicas del IES Mar de Aragón; y el segundo año con ellos y los alumnos del colegio Santa Ana. El propósito fue crear un semillero
de pequeños creadores del cual, quizá, podrían surgir los relevos poéticos de la ciudad caspolina del Compromiso.

Así han pasado cuatro años, que se cumplieron en mayo de 2024. El mundo continúa en otras crisis (o en las mismas de siempre), pero la poesía sigue siendo un coto de belleza y esperanza que encuentra su reflejo en estos talleres que ya forman parte de nuestras vidas y de la dinámica cultural de Zaragoza y de otras latitudes.

Desde el principio se «jugó» con la idea del helecho que extiende sus frondes y refresca el panorama (poético en este caso) con su presencia, pero también con la asociación fonética de que la poesía es un hecho en constante construcción; es decir, el hecho poético. De modo que, finalmente, el nombre es Taller Elhecho Poético.

Pasados estos años de trabajo en los tres talleres —Internacional, Zaragoza y Caspe—, es evidente que este proceso creativo dejó de ser un proyecto y se ha convertido en un hecho poético pleno, del que han surgido (porque a sí mismos se han encontrado en la poesía) nuevos nombres que comienzan a consolidarse en el paisaje de la poesía, como el caso de Marisa Morata Hurtado (ganadora del XX Premio de Poesía Dionisia García de la Universidad de Murcia, con el libro Perspectivas del incendio), María Martín (ganadora del I Premio Internacional de Poesía Joven «Ángel Guinda», por su libro Deshabitar el cuerpo), el mismo Felipe Antonio (premiado en el XII Concurso Internacional de Poesía y Teatro «Castello di Duino»); y los demás alumnos que, continuando con la consolidación y maduración de su proceso creativo, como Consuelo Arrigada, Merche Llop, Montse Grao, Teresa Palomo, Teresa Ramos Rabasa, entre otros, ya son considerados como poetas cuya obra merece ser leída y reconocida.

En 2022 se presentó la primera antología poética del Taller Elhecho Poético Zaragoza, con el nombre GERMINAL (homónimo de la novela de Émile Zola), dado que en aquel momento muchas
cosas que ahora son realidad del taller y de sus poetas estaban en proceso de germinación. Ahora, en 2024, se entrega a los lectores esta nueva antología titulada LUZ que MADURA, que reúne poemas de, prácticamente, todos los alumnos de los talleres Elhecho Poético Zaragoza y Elhecho Poético Internacional que forman o han formado parte de ellos. Evidentemente, consideramos que la luz que trajeron estos alumnos al taller ha pasado de la germinación a la maduración, por lo cual el título de esta antología. Hay que decir que los chicos y chicas del Taller Elhecho Poético Caspe —a quienes cariñosamente decimos «Los Elhechitos»— publicaron, con esta misma editorial y con el apoyo del Ayuntamiento de Caspe, su libro antológico AGUA HIPNOTIZADA, el cual presentaron en el recital de cierre de la tercera edición del Festival Internacional de Poesía de Aragón-FIPAR 2024.

Una antología de alumnos de talleres normalmente presenta textos de mediana calidad (salvo excepciones), partiendo de la premisa de que son producto de ejercicios de creación poética desarrollados en clase; pero, tanto Germinal, como Agua hipnotizada y Luz que madura contienen textos que, en su mayoría, trascienden la idea de un boceto de poema y alcanzan un nivel de calidad poética excepcional.

Los autores y temas de la antología Luz que madura son tan diversos que el abordamiento que hacen en sus poemas de los temas personales y universales de la poesía es un caleidoscopio de matices y profundidades en el cual, seguramente, encontraremos un reflejo para reconocernos muchas veces y de múltiples maneras.

No me queda más que agradecer a todas las personas que han formado y forman parte del Taller Elhecho Poético por permitirme acompañarles en su camino de descubrimiento de la poesía y de ellos en ella, como yo también me encuentro en su misterio cada día.

Zaragoza, 3 de junio de 2024

Veinticinco poetas y TRES HERMANAS

Las hermanas Mirabal, también conocidas como Las Mirabal o Las Mariposas, fueron tres hermanas dominicanas -Patria, Minerva y María Teresa- que se opusieron a la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo y fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960. En honor a ellas, cada año en esta fecha se conmemora el Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres.
Patria, Minerva y María Teresa Mirabal son consideradas heroínas de la República Dominicana y para cualquier otro Estado del mundo que, en respeto a los Derechos Humanos y particularmente de las mujeres, contempla en su agenda de políticas públicas acciones contra la violencia que, de manera bárbara, cotidiana y tantas veces impune, se ejerce de múltiples maneras contra las mujeres.
Como una contribución al evento homenaje que anualmente realiza en esta fecha La Casa de Zitas -asociación cultural de Zaragoza, España- Nautilus Ediciones presenta el libro VEINTICINCO POETAS Y TRES HERMANAS, que reúne poetas mujeres y hombres que con su palabra poética se pronuncian e implican de manera activa y frontal en la lucha por erradicar la violencia hacia las mujeres.
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Insumisas y Poetas

Insumisas y Poetas

INSUMISAS Y POETAS es una antología conmemorativa, en ocasión del 25 de noviembre, declarado por la Asamblea General de la ONU Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres.

Veinte poetas -mujeres y hombres- reúne este volumen de poemas con el que se deja constancia de su compromiso, a través de la palabra poética, por contribuir a concientizar acerca de la problemática de la violencia ejercida contra las mujeres.

La producción de esta obra literaria y reivindicativa ha sido autogestionada y coordinada por La Casa de Zitas y ha estado bajo el cuidado y coedición de Nautilus Ediciones.

Germinal

En GERMINAL encontrarán una riqueza de estilos, temáticas y modos de enfrentarse poéticamente al mundo y su abigarrado espectro de realidades. El amor en sus  diversas formas, la muerte que nos asiste y nos acecha, la soledad individual o colectiva, las ausencias que desgarran o se convierten en nostalgia, el vacío existencial, la violencia y su poliédrica manifestación, la naturaleza que nos indaga y nos refleja, entre otros, son temas que atraviesan los poemas de estos autores; pero también la poesía y el lenguaje mismo como sujetos y artefactos que se construyen  constantemente a partir de la palabra.

De Mujeres y Monstruos

Esta nueva antología, protagonizada y escrita por mujeres aragonesas, tiene como hilo conductor, aparte del origen de las autoras y su pasión por contar historias, a los monstruos.

Las formas de aproximarse a ellos son, en muchas ocasiones, ambivalentes y dependen del lado del espejo desde el que se contempla la trama.

Aparte de las criaturas más «fantásticas», lo real (si es que podemos llamarlo así) se apodera de otros relatos y el «monstruo» se nos hace reconocible y palpable.

Los malos tratos, la enfermedad, las madres-monstruo o las fantasías infantiles (y la soledad) se suceden en otras historias que optan por centrar la ficción en el ámbito de lo posible.

El tema es inagotable y siempre interesante, porque, al fin y al cabo, «el monstruo está entre nosotros» (o a veces somos nosotros mismos).

Coordinación de AnaVivancos

Prólogo de Gemma Solsona Asensio

Sueños en la cadiera

 

Aquí, querido lector, vas a encontrar voces muy jóvenes, incluso voces infantiles. También voces maduras y voces más adultas. Voces de todas las edades que reflejan todo un recorrido vital. Porque nuestra escritura cambia con nosotros.

Escribir es un acto íntimo de libertad absoluta, por eso atrapa a niños y mayores desde siempre. Escribimos por el mero placer de contar historias, escribimos para entender el mundo y entendernos, escribimos porque la literatura ha sido siempre un viaje, un escape, y contradictoriamente, también a su vez un ancla y una conexión con el mundo. Porque con ella disfrutamos de nuevas vidas, nos emocionamos y de admirar hasta lo inimaginable lo que otros han escrito.

Sueños en la cadiera